wljiang

Die Momente, die folgten, sind eine vollständige Unschärfe. Ich habe nicht gehen gehen, habe ich nicht sammeln 200 $, ich habe nicht einmal in den Garderoben zu stoppen, um die geschätzten Valentino auf zu versuchen. Schließlich war das Kleid erinnert an die Kaugummi Ralph Lauren Zahl, die Gwyneth Paltrow trug, um ihre Academy Award im Jahr 1999 zu behaupten. Ich würde es fit. Auf dem Weg zu der Kasse Linie, lief ich mental alle der kommenden Black-Tie-Veranstaltungen auf dem sozialen Kalender. Houston Symphony Opening Night, Jones Hall’s 50th Anniversary Gala, MD Anderson 75. Jahrestag Gala, Houston Grand Opera Night abend mode, nichts fühlte sich angemessen, bis ich plötzlich erinnerte sich an das Thema der 2016 Museum of Fine Arts, Houston Grand Gala Ball: “Come Dance with Me! ” Manche nennen es einen Zufall, ich sage, es war nichts weniger als göttliche Intervention. “Entschuldigen Sie, meine Dame?” Ein TJ Maxx Mitarbeiter fragte, sobald ich das Register erreicht. “Wo hast du dieses Kleid gefunden?” Panik, mein vertrauter Freund, ließ sich nieder. “Dort” festliche abendkleider lang, sagte ich verteidigend und zeigte auf den Laden hinten wie ein Fünfjähriger. “Auf dem Ablagefach.” Der Mitarbeiter von TJ Maxx musterte mich misstrauisch und rief dann einen Kollegen an. »Kommen Sie, sehen Sie«, sagte sie. Die beiden Frauen hielten das Kleid, meinen heiligen Gral, und sahen einander an. Nach dem, was sich wie eine Ewigkeit anfühlte, brachen beide lachend auf. “Mädchen, du bist so glücklich”, sagte einer. “Wir dachten, dass dieses Kleid für immer verschwunden war”, fügte der andere hinzu. Anscheinend hatte ein anderer Valentino-Fan gesehen und versucht auf dem Kittel zwei Tage vorher. Nach dem Verlassen der Umkleidekabine jedoch wurde sie zerquetscht, um zu erfahren, dass ein anderer TJ Maxx Käufer (Fänger, alle von uns) die Entdeckung von ihrem Korb gepeitscht hatte. Lagerarbeiter und gute Samariter versuchten, das Kleid ohne Erfolg zu retten. Bis jetzt. Am Ende, meine Kasse Dame, ihre Arbeit BFF, und mehrere neugierige Zuschauer gab mir Ratschläge, welche Schuhe zu tragen, die Tasche zu tragen, und wie man mein Haar Stil, um am besten vervollständigen den “Look”. Wir verbanden an diesem Tag im Namen der Schwesternschaft und tief reduzierten italienischen ready-to-wear.

(20)

Nur ein paar Monate in Anspruch nahm ich eine Reise nach Boston zu Hause meine Tante und Mutter Einkaufen in einem Brautkleid zu frönen. Ich hatte sowohl einen Ort wählen, wo sie überprüfen wollte. Ich hatte nicht eines dieser Geschäfte gehört, aber leider habe ich beschlossen, es nicht mein Tag war, und ich dachte, ich würde zumindest ein paar gute Geschichten zu erzählen.

Das Geschäft nahm meine Tante Potenzial hatte. Es wurde von einem ehemaligen Mitarbeiter von Priscilla of Boston geleitet. Ich ging hinein und schnell gemerkt, dass es nicht das, was ich im Sinn hatte Kleider. Und Stoffen und Kataloge wurden überall verstreut. Dieser Prozess sollte nicht glamourös zu sein?

Zu seinem Kredit hat der Besitzer eine große Auswahl an Kleidern und einen unglaublichen Ruf. Er war ein Designer und Näherin, so alles geändert werden kann oder neu gemacht meinen Vorgaben. Er war auch super freundlich und locker. Man konnte ihm sagen, Ihr Unternehmen wollte und auf Ihre Bedürfnisse reagieren. Zum Beispiel bot er alle meine Änderungen um meinen Zeitplan zu tun, während ich das Haus zu Besuch war, auch am Sonntag (seinem freien Tag).

Ich habe versucht, auf ein paar Kleider, aber nichts sprang. Ich hatte ein sehr einfaches Kleid, in dem er sagte: “Dieser Stil angeboten wird. Ich konnte es nicht für viele gehen lassen. “Natürlich. Was für ein Problem? $ 1.000 gegenüber 2.000 $? Sie könnten mich mit einer Feder haben umgeworfen, als er sagte,” $ 50 “Das Kleid war hübsch, aber n ich nicht “der eine.” hat, die ich über den Kauf des Kleides dachte und spenden. Meine Mutter es sein, das Kleid zu haben vorgeschlagen, dass ich in nach dem Empfang wird sich ändern um Fells Point latschen. bin froh, dass ich es nicht kaufen. es war nur das Mädchen, das auf versucht und verliebt sich.

Ich wurde darüber informiert, dass das zweite Kleid, griechischen Stil gefiel mir in Elfenbein und eine große Länge bestellt werden können mit dem Zug zu schaffen. Ich wärmte wirklich das Kleid. Dann schlug er mich mit dem Preis wieder, “$ 200 und ich werde nur $ 50 für die Änderungen verlangen, weil es technisch Brautjungfer Kleid ist.”

http://www.gillne.de/lange-aermel-meerjungfrau-schulterfrei-reissverschluss-traegerloses-ballkleid-p22794.html

(19)

Ein Kleid getragen von Judy Garland Sirene in “Der Zauberer von Oz”, wie Dorothy Charakter für 1,56 Millionen Dollar in New York verkauft, teilte das Haus Bonhams Umsatz.

Das Kleid war das Highlight bei einem Verkauf von 400 Erinnerungsstücke Hollywood organisiert von Auktionen und klassischen Filmen von Turner abendkleider mittellang, die einen Gesamtumsatz von mehr als 4.000.000 $ generiert.

Dress “Dorothy” ging an einen der drei Telefon Bieter, Crushing seine Pre-Sale Schätzung von $ 800.000 auf $ 1,2 Millionen, sagte Bonhams.

Es ist eines von nur zwei vollständige Anzüge von Dorothy bestehenden, sagte Direktor von Bonhams Unterhaltung, Catherine Williamson.

“Das Kleid eine wahre Ikone der zeitlosen Hollywood-Klassiker angesehen wird spitze brautkleid,” fügte sie hinzu.

Garland war einer der beliebtesten Schauspielerinnen des goldenen Zeitalters von Hollywood, die in der 1939 “The Wizard of Oz” als Teenager zu sehen war.

Der Film gewann zwei Oscars für den besten Song und die beste Musik und bleibt eine Familie viel klassische später mehr als 70 Jahren geliebt.

Der zweite teuerste des Verkaufs war ein Kostüm von Marilyn Monroe getragen in “Blondinen bevorzugt”, die 425.000 $ einspielte.

Lesen Sie mehr: http://www.digitaljournal.com/news/world/wizard-of-oz-dress-sells-for-1-56-mn-in-new-york/article/450266#ixzz4TePhrUxD

(22)

Das Kleid war blau und hatte eine erstaunliche Eigenschaft an den Hals – einen großen Bogen transparenter Spitze, die mich eines Schmetterlings denken ließ. Das Gewebe der Rock Überlappung zu weißen Blüten peekaboo verstecken gestickt, die offenbart wurden, wenn Sie zu Fuß. Ich fühlte mich in der Botanik. Ich kaufte es in einem Secondhand-Shop ein paar Monate früher in Soho, nicht in der Lage nach dem zu widerstehen sie aus dem Regal zu ziehen und haben in meinen Armen gehalten. Ich bin immer wieder erstaunt, wie Kleider so viele Jahre überleben können, aber sie tun es; Während der Körper innerhalb älter sie sind jung und gebildet und hoffnungsvoll. Das Kleid erinnerte mich an witzel, vierzig Sekretäre, smart glamourösen Norma Shearer und andere Schauspielerinnen der Frauen, mein Lieblingsfilm. Ich fühlte mich scharf, intelligent und fähig. Am Tag vor dem Interview, ich legte es neben meiner Arbeit Uniform für den nächsten Tag und ich stürzte ins Bett

Den ganzen Tag, ich hatte nicht einen Akt der lächelnd tun. Mein Rat am Ende hinzugefügt, um mehr, als ich jemals zuvor earnt. In der engen Umkleideraum verließ ich meine Uniform aus meinem Kopf, was in dem Interview zu sagen. Ich sorgfältig das Kleid über den Kopf und hob meine Arme durch die Ärmel stecken. Ich steckte meinen Kopf in den Nacken und zog vorsichtig auf den Stoff es meine Brust zu bekommen. Der Rock ist winken knapp über die Knie. Ich wandte mich an den Spiegel.

Es war wunderbar. Ich kniff die beiden Seiten des Reißverschlusses an der Seite des Kleides läuft nach unten und ich tiraillais vorsichtig oben. Nichts. Durch die Position zu verändern und mit der anderen Hand, zog ich die Robe fester mit meiner freien Hand und hielt den Atem an, aber der Reißverschluss bewegte sich nicht. Wenn ich härter gezogen, wäre es brechen. Besiegt, ich auf der Bank abgestürzt.

Das Kleid wurde aus ursprünglich eine Hochzeit Krieg unterernährten zu passen abendkleider sexy, hatte früher mich in der Umkleidekabine der Speicher Monate geeignet, aber er hat nicht. Ich versuchte, mich zu komponieren, grub ich Jeans und Jacke hatte ich getragen, dass morgens zur Arbeit und meine Haare in Zöpfen auf meinem Kopf festgesteckt. Ich habe auf Lippenstift und trottete zu Westvillage Café, wo ich angeordnet hatte den Schriftsteller zu treffen und wartete. Bisher hatte ich immer die Möglichkeit, fühlte sich das nächste große Ding zu sein, und jetzt ist der Traum, das Klischee in New York zu tun, fühlte schließlich ganz in der Nähe abgeschlossen. Ich bestellte Tee und ich am Fenster saß.

Dann sah ich ihn, Malcolm Gladwell, erkennbar an seinem Profil in der New Yorker und die Decke seiner Bücher The Tipping Point und Blink, seine Marine Jacke geschlossen gegen die Kälte. Gladwell hat viel Forschung auf den ersten Eindruck gemacht. Wenn jemand könnte sagen, wie ich war verzweifelt, es könnte. dass Wissen, machte mich nervös. Ich begann zu rühren. Ich zeigte ihm ein breites Lächeln, als er hereinkam, damit er wusste, dass ich es war. Er schüttelte mir die Hand und setzte sich neben mich. Ich ließ meinen Tee; Er hat nichts zu bestellen. Er sagte, er war auf der Suche nach ein Assistent bei der Suche zu helfen, zu ihrem Terminbuch zu halten, diese Art der Sache.

Er fragte mich, was mein Lieblingsbuch; Ich sagte Franny und Zooey. Er nickte höflich und schweigsam wie alle bekannten Menschen, die ich hier getroffen habe. Es gab eine Stille. Ich war besorgt, dass es nicht das richtige Buch war, war ich nicht das richtige Mädchen.

Sensing meine Zöpfe fest auf meiner Kopfhaut steckte und zog mir die Haare wieder schmerzlich, fühlte ich mich, als ob alles von mir falsch war. Ich begann, die gleiche Geschichte zu rezitieren ich immer gesagt, mit Fremden in New York. Ich fühlte, dass die Worte als unbezähmbar Säuberung raufte: “Sehen Sie, Malcolm, gibt es die E-3 Visum und niemand weiß es, so hatte ich eine harte Zeit, einen Job zu finden. Bis ich fertig. Er dankte mir für meine Zeit und sagte mir, er würde mich anrufen. Ich war links zu zahlen, um ihn zu entkommen lassen, damit er nicht in Verlegenheit, wenn wir in die gleiche Richtung zu gehen hatte. Ich wusste, dass er nicht nennen.

Am nächsten Tag ging ich zum letzten Mal im Restaurant zu arbeiten. Ich ging eine Wohnung, wo ein bubonic Publikum mit Kameras sie aus, um zu sehen, die Toten versammelt hatten. Collective ansteckende Schmerz beim Anblick eines Körpers unter einem weißen Blatt, die Rollräder. Ich fragte jemanden, der er war, und sie murmelte den Namen meines höflichste Kunde, Heath Ledger. Ich fühlte mich mit dem gleichen seltsamen Traurigkeit infiziert, persönlich und unpersönlich, die jetzt auf die gesamte Nachbarschaft wiegen schien. New York gedreht. Es war Zeit zu gehen

(22)

Jill Flanagan (Forced in Weiblichkeit), Sänger mit Sitz in Chicago, hat Stimme verwendet – Punk-Rock-höhnisch und Atem Heavy Metal – seine Präsenz turbulent zu stärken. Gekleidet in einem ausgefransten Pailletten-Kleid, machte ihr Gesicht mit Entsetzen Unvollkommenheiten auf, warf Flanagan seinen Körper, ging herum und kletterte auf Mitglieder der Öffentlichkeit. Sie sah Ungerechtigkeiten, einschließlich Erfahrung von außen Leben als transgender Frau, mit Worten schrie und schwarzem Humor. Die provokative Ansatz Flanagan gewagt Zuschauer entweder erlauben oder die flüchtige Energie entlassen sie in den Raum investiert. Unabhängig von der individuellen Reaktion, Flanagan hat sich verändert zweifellos die Atmosphäre eines fühlbaren Weise, eine wichtige Erinnerung an geben, wie Kunst stören können.

Pedro Pablo Lander hat einen subtileren Ansatz. Zusammen mit Paula Mann Tänzerin hat Lander, den Kampf zu leben, sein wahres Selbst erforscht. Er trug eine Robe, während beim Schminken kleider für hochzeit als gast, nur um Mann sein Gesicht zu packen und stecken den Kopf in einen Eimer mit Wasser. Der Tanz hat sich zu einem postmodernen kriegerischen Tango von Sorten entwickelt und dann kam ein Ritual artige Änderung des männlichen identifizierten Kleidung. Am Ende der Arbeit, zeigte Lander uns den Verlust nicht nur von einer Person, sondern auch Potenzial.

Die Performance-Duo Hijack (Arwen Wilder und Kristin Van Loon) bot einen ruhigeren Zwischenspiel. Wie es oft der Fall in der Arbeit Hijack hat keine Bewegung oder Propeller berücksichtigt. Von besonderem Interesse war die Verwendung eines Modeschmuck-Stack und seine ausgeprägte klicken, die jede Münze gegen den anderen geschlagen. Diese kleinen Nachhall, gepaart mit der bewussten Choreographie wurde etwas mehr als erwartet, ein Merkmal für den Stil von Hijack.

Lazer Vortex übernimmt, in einem burlesken gefüllt twerk den Geist von Wendy O. Williams zu kanalisieren, ohne Bars. Vortex in der Kreuzung von Sexualität und Gewalt eingetaucht – daher das Aussehen eines echten halb Axt und zerstören ein Spielzeug für Kinder, mit Kunststoff Schrapnell. Vortex nahm auch auf die empfindliche Gebiet um den Körper zu feiern, während der sexuellen Klischees spöttisch, aber sie (bevorzugte Pronomen Vortex) waren vor allem bei der Kontrolle der Nachrichtenübermittlung mit einem glitzernden Auge anspielend auf mehr subversive Zwecke.

Lorene Bouboushian, Dolmetscher in New York, präsentiert eine komplette Tour durch die Nacht mit einer Arbeit mit einer anderen Art von Stimmgebung als Flanagan. Sie ging mit ironischen und humorvollen Beobachtungen, manchmal die Lieferung dumm Stephen Wright Komödie Echo. Während Bouboushian wahrscheinlich einen Plan hatte, fühlte Ansatz spontan, einschließlich Moment Menge Surfen während ouvert Unterwäsche tragen. Viele im Publikum äußerte sich besorgt über eine invasive Berührung, wenn sie in der Höhe überschritten. Es war ein Kommentar Nachdenken über die sozialen Grenzen zu einem Publikum, das bereits hatte einen Abend der Arbeit Boundary-trotzend erlebt.

(10)

Mit der steigenden Popularität von kurzen Brautkleider, ist es Zeit, Ihre Brautjungfern “Stile zu neuen Höhen mit diesem brandneuen Midi-Länge Kleid von Sorella Vita zu nehmen! Inspiriert von High-Fashion-Looks, die einzelnen Linien und schlanken Design (Taschen inklusive!) Von diesem Kleid sind der Inbegriff von anspruchsvollen und oh-so-chic. Perfekt für die fashion-forward Brautpartei – oder einfach nur, dass “Mädchen mit einem ernsten Schuhkollektion – das zur Mitte der Wade Kleid ist eine unterhaltsame Alternative zu einem traditionellen bodenlangen Kleid, während etwas mehr formal noch als eine kurze und süße Knielänge kleiden. Wir sind so aufgeregt, für Sie diese neue Runway-inspirierte Kollektion zu entdecken!

Sorella-Vita-Midi-Länge Brautjungfernkleider,

Erhältlich in über 30 Farben, die Sie lieben, wie mühelos chic aussehen wird Ihre Brautjungfern Midi-Länge Kleider in passender, Gold für die Braut suchen elegante kleider, um die beliebten Mix-and-Match Trend zu versuchen, sieht dieser Stil aussi fabelhafte gepaart mit ang Brautjungfer Stile.

Fügen Sie ein wenig Spaß zu Ihrem schwarze Krawatte-Affäre, glam Ihre Gartenhoch oben, bringen einige schicke, um Ihre rustikalen Zeremonie, oder setzen Sie einen hoch entwickelten Spin auf traditionelle Hochzeit – egal Ihre Hochzeit-Tag Thema, dieses Midi-Länge Brautjungfer Kleid von Sorella Vita wird von frischem Stil für Bräute bringen suchen etwas ein wenig anders zu versuchen!

Sorella-Vita-Midi-Länge Brautjungfernkleid,

Um einen autorisierten Händler in Ihrer Nähe Sorella Vita, besuchen Sie unsere Händlersuche finden.

Für zusätzliche Hochzeitstag Inspiration und Brautjungfer Stile Besuche unsere Pinterest Boards (Stella York, Essense von Australien, Martina Liana).

(5)

Eines der am schnellsten wachsenden Trends in der Braut ist die industrielle schicke Hochzeiten. Von elegant modern eingerichtet und mit minimalistischen Stil zu aufgearbeiteten Aufnahmeräume und Unterkleid inspiriert Brautkleider, es gibt so viele Möglichkeiten kleid für abschlussfeier, um diesen Trend zu interpretieren. Richten Sie wo Sie anfangen sollen? Ich denke, eine der größten Herausforderungen für die Flansche, die eine industrielle schicke Hochzeit wollen ein Raum schaffen, dass die Moderne Projekte ohne das Gefühl zu kalt und karg. eine persönliche und intime Hochzeit in einem hohen wiedergewonnenen Raum schaffen können aus einer Design-Perspektive eine Herausforderung sein. Der Schlüssel, einen Raum zu schaffen, die Is’ve bekam nur Ihre Liebesgeschichte ein scharfes Auge zu haben partykleider online shop günstig, bleiben Sie sich treu und immer daran denken, dass weniger mehr ist mit einem industriellen, schicken.

Das Wichtigste zuerst: die Ankunft. Der eigentliche Startpunkt für jede Hochzeit ist der Schauplatz und für die industrielle schicke Hochzeiten, konnte nichts mehr wahr sein. Seien Sie auf der Suche nach aufgearbeiteten Lagerhallen, Fabriken und Lofts. Bonuspunkte für Boden bis zur Decke reichenden Fenster, verwitterte Balken, unverputzten Ziegel Gold.

Metal ist ein wichtiger Schlüssel. Ich weiß, was du denkst, zu viel Metall allzu männlich fühlen kann und nicht die Braut. Sicherlich kann es gehen fait que Richtung Tor von Metall als Akzent verwendet und nicht als Designelement Hand, die Sie wirklich etwas ganz schick erstellen können. Gebürstetes Metall oder Kupfer sind meine Lieblings persönliches Ziel wirklich Alle Metalle eine ähnliche Wirkung wird-haben.

Industrie Chic Hochzeiten

Geben Sie Ihren Gästen eine Vorschau von dem, was durch die Wahl moderne Einladungen kommen wird. Überspringen Sie die weitere Skript-ähnliche Kalligraphie und stattdessen gehen für Block-Beschriftung. Wenn Sie-haben Sie Ihr Herz auf Kalligraphie setzen, versuchen Sie eine kühlere Farbpalette wie Grau- und Blautönen, die das Innere Ihr Kommen wird übereinstimmen.

(7)

“Mein Hochzeitskleid kostete mich alle $ 50,” rühmt sich Heather Fagan von Bartlett, “weil ich die Kleidung meiner Mutter trug … Alles, was wir tun mussten, war, einige Perle Trim für den Saum zu kaufen (ich bin kürzer als meine Mutter) Und in die Seite ein wenig nehmen. ” Das war 1991. Fünf Jahre später, “wir nahmen es in ein wenig mehr und meine Schwester trug es in ihrer Hochzeit.” “Wer weiß,” sagt Fagan. “Vielleicht werden meine eigenen Töchter es eines Tages tragen.”

Katherine Mayers Kleid war “bequem, es paßte perfekt und … es ist nicht wie alles, was ich auf einer anderen Braut gesehen habe.” Das ist, weil sie es selbst gemacht, der feinsten Stoff, für $ 500 für ihre Hochzeit im Oktober letzten Jahres. Mayer aus Midlothian, schlägt vor, indiebride.com “für Brautkleid Alternativen und was einige große Frauen tragen in diesen Tagen.”

Von Alternativen sprach Dana LaSalle von Batavia das Kleid für ihre 1977 Waldschutz Picknick-Hochzeit in der Prom-Abschnitt eines Shops in Batavia. “Ich bin sicher, dass keine Promkönigin ihn tragen wollte, aber ich war glücklich, es kostete 60 Dollar, was mir dann immer noch sehr viel schien.”

“Ich denke, dass einige Bräute über das Tragen eines früher besessenen Kleides abergläubisch sein können, aber nicht ich,” sagt Patti Chow, der vor sechs Jahren das Kleid “meiner Träume” für $ 495 bei Barringtons Wedding Belles (334 W. Main St., Barrington, 847-304-0414, weddingbellesltd.com). Allerdings “ich noch trete mich” für bezahlen fast die Hälfte, dass das Kleid nachher gereinigt haben, wenn “Ich weiß, ich werde es nie für etwas in der Zukunft verwenden.”

Andere Leser würden vorschlagen, dass sie versuchen, die Reinigungskosten wiederherzustellen, indem sie das Kleid auf eBay oder verkaufen sie in einem Konsignationslager. Leser Jean Anderson schlägt vor, es zu makingmemories.org brautjungfer kleid, in denen Erträge profitieren Brustkrebs Wohltätigkeitsorganisationen.

(25)

Mit den 1960er und 70er Jahren Stile wieder in Mode kommen, gibt es keine Ausnahme für Brautkleider. Hier ist ein Blick auf die Jahrhundert ändernden Brautkleid Trends und die Faktoren, die sie inspiriert.

Frühes 20. Jahrhundert Die 1900 Brautkleider waren von der Edwardian Stil. Dieser Stil spiegelte ein elegantes Muster mit einem langen Zug am Rücken und einem Boden berühren Schleier zu gehen. Die Silhouette war die eines Ballkleid oder ein A-Linie / Prinzessin Kleid. In beiden Silhouetten war das Muster unterhalb der Taille ein voller Rock. Der einzige Unterschied ist, dass die Ballkleid Rock war ein wenig mehr auffällig und fließend als die Prinzessin Rock. Der Zug wurde gewöhnlich von ein oder zwei Brautjungfern getragen, als die Braut den Gang hinunterging. 1910 wurde die Silhouette schlanker (nicht körperbetont) und die Taille höher. Diese Silhouetten sind als Empire bekannt. Zu Beginn des Jahres 1920 waren die Prallplatten-Brautkleider in Mode. Diese Kleider waren lose, einige waren knielang. In den 1930er Jahren wurden die Kleider schlank mit Kragen und locker sitzenden Mieder, konzentriert sich mehr auf die Länge. Statt tiaras und Schleier trugen Frauen schöne Hüte.

Mitte des 20. Jahrhunderts Die Mode-Trend der 1940er Jahre erlebt einige wichtige Veränderungen. Jeder Aspekt des Lebens war während des Krieges betroffen, so waren die Hochzeit attires. Da Soldaten in den Krieg ziehen mussten, war die ganze Ehe schnell und einfach. Die Brautkleider waren nüchtern, ohne jede Erhabenheit. Mit dem Ende des Krieges wurden die Hochzeiten während der 1950er Jahre mit mehr Begeisterung gefeiert. Die Kleider wurden fancier, waren aber noch bescheiden. http://www.gillne.de/meerjungfrau-lace-kirchen-aermelloses-brautkleid-mit-blume-p23545.html

(16)

Variationen Es ist wichtig, ein Hochzeitskleid mit den richtigen Schnitten und Form, die perfekt zu Ihnen passen zu finden. Sie können aus den verschiedenen Stilen wie A-Linie trägerlosen, A-Linie kombiniert mit V-Ausschnitt und etwas kurze Brautkleider oder ein ärmelloses Spaghetti-Kleid, Satin und Chiffon-Kleider mit Ärmeln und vieles mehr zu wählen.

Sie müssen auch das richtige Zubehör hinzufügen. Sie können eine exquisite Tiara, Spitze und Schmuck haben. Auch, wenn Sie ein voller Länge Kleid mögen, kann der Rock zu einer Teelänge geändert werden. Sie können auch das Kleid mit einem Halfter Hals Gillne, abseits der Schulter, eine asymmetrische Saumlinie oder ein Kleid mit einem Gürtel und Bogen an der Taille. Sie können in frills gehen oder wählen Sie ein einfaches elegantes Kleid und Sie können auch versuchen, mit einer Stola mit dem Kleid.

Farbige Kleider Sie können mit einer großen Farbpalette, wenn es um Brautkleider dieser Länge kommt zu experimentieren. Sie haben eine breite Palette zu wählen, wenn Sie für Brautkleider mit Farbe suchen. Sie können an den traditionellen, weißen oder elfenbeinigen Kleidern kleben, oder Sie können in für Farben auch gehen. Weiche, Pastellfarben wie Sahne und Beige sind eine gute Wahl.

Wenn Sie etwas Farbe hinzufügen möchten, anstatt sich für die traditionelle weiße Farbe, können Sie ein Kleid in subtilen Pastelle wie Pfirsich, hellrosa, Lavendel. Sie können auch versuchen, einen nüchternen Schatten von gelb, die perfekt für eine Hochzeit im Freien sein wird. Es ist besser, weg von hellen oder dunklen Farben zu bleiben.

(12)